Artist Statement
Malerei der sinnlichen Präsenz
"Meine Arbeit feiert die „Divine Sweetness“ – jene lichte, sinnliche Präsenz, in der Lebensfreude, Ekstase und Zärtlichkeit zugleich spürbar werden. Ich male, um diese Energie sichtbar zu machen: als Einladung, das Eigene zu bejahen, sich zu bewegen, zu spielen, zu fühlen. Weibliche Präsenz ist für mich zeitlos und vielgestaltig – wild und zart, kraftvoll und empfänglich. In ihr liegt eine stille Souveränität: Wer in sich ruht, lässt sich weniger treiben, gestaltet bewusster und freier. Im Atelier beginne ich offen und körperlich: Farbe wird zum Rhythmus, Linien werden zu Tanz. Leuchtende, fröhliche Paletten, klare Kontraste und intuitive Gesten formen Bildräume, die vibrieren – wie ein Fest, das man hören und fast schmecken kann. Ich arbeite in Schichten, lasse Pigmente pulsieren und setze Pausen als Atemräume, damit Leichtigkeit und Intensität ein Gleichgewicht finden.
Ein wiederkehrendes Element meines Prozesses sind Aura-Soma-Essenzen. Aus über hundert Kompositionen wähle ich intuitiv jene, deren Charakter meinem Motiv entspricht, und integriere sie als zartes, rituelles Moment: teils direkt in die Farbe, teils als abschließende, hauchdünne Bearbeitung. So entstehen subtile, sinnliche Oberflächen – wie ein Duft im Raum, der tropische Assoziationen weckt: Flora, Früchte, Meerweite. Es geht nicht um Behauptung, sondern um Atmosphäre; um eine Malerei, die den Tastsinn der Augen anspricht.
Meine Bilder sind Impulse zur Selbstermächtigung. Sie erinnern daran, dass wir unsere „Vibes“ selbst prägen – täglich, spielerisch, bewusst. Authentizität statt Perfektion: Jede Geste ist ein Ja zum Lebendigen. Wer sich auf diese Bildwelten einlässt, findet vielleicht eine kleine Verschiebung der Perspektive: mehr Vertrauen in die eigene Stimme, mehr Freude am Gestalten, mehr Verbundenheit mit der Magie des Alltags.
Die Wiederverzauberung der Welt beginnt im Inneren – als Haltung. Meine Kunst öffnet dafür einen Raum: leicht, bunt, lebensfroh – und doch entschlossen darin, das Wesentliche zu feiern. Viva la Vida."
Vom Uniformtakt zum Farbtanz
– Malerei als sinnliche Befreiung
Die Malerei begleitet Leilani Euphrosyne seit ihrer Kindheit: als leiser Rückzugsort, als Sprache für das, was sich nicht in Worte fassen ließ. Drei Jahrzehnte lang flog sie als Flugbegleiterin um die Welt – stets nah am Himmel, getragen von Momenten, die die Seele prägen: Polarlichter auf Nachtflügen, Sonnenaufgänge über den Pyramiden, Gewitter über Afrika, endloses Eis über Grönland. Diese Augenblicke der Transzendenz standen im Kontrast zum strengen Rhythmus des Berufs: Uniform, Protokoll, Perfektion.
Mit der Entscheidung, das Fliegen hinter sich zu lassen, begann die Rückkehr zu sich selbst. Die Leinwand wurde zum Ort der Erdung – und zur Bühne einer weiblichen, freien, selbstbestimmten Präsenz. Aus der kontrollierten Präzision des Airline-Alltags entstand eine Malerei, die Leichtigkeit, Sinnlichkeit und Lebensfreude feiert: nicht perfekt, sondern einzigartig.
Ihre Werke entstehen in einem körperlich-intuitiven Prozess. Vor dem Malen: Erdung durch Atem, Achtsamkeit und Bewegung. Auf der Leinwand: viele lasierende Schichten, Übermalungen, Verdichtungen – bis das Bild zu leuchten beginnt. Transparente Farbaufträge, kristallin-flirrende Lichtreflexe und eine leuchtende Palette erinnern an bunte Glasfenster oder das Funkeln tropischer Inseln. Häufig veredelt Leilani ihre Farben mit ausgewählten Essenzen; so entfalten die Bilder neben ihrer optischen Präsenz eine subtile, energetische Wirkung.
Thematisch kreisen die Arbeiten um die Befreiung weiblicher Energie: Sinnlichkeit als Kraftquelle, Verletzlichkeit als Mut, Freude als Haltung. Die Bilder sind Einladungen, den eigenen inneren Takt wiederzufinden – zu atmen, zu fühlen, zu tanzen. „Wir kreieren täglich unsere Gefühle selbst“ wird zur künstlerischen Maxime.
International findet die Leilani wachsende Resonanz. Ausstellungen u. a. in Mailand, Rom, Florenz, Paris, New York, Miami, Amsterdam und Venedig, sowie Publikationen in Magazinen wie Art Venturous und La Toscana Nuova. Aufgewachsen im Schwarzwald, geprägt von Naturverbundenheit und Sinn für Schönes, lebt die 1960 geborene Künstlerin Leilani heute mit ihrer Familie im Rhein‑Main‑Gebiet. Ihre Vision bleibt klar: Kunst als Duett aus Leichtigkeit und Tiefe – ein sinnlicher Gegenentwurf zum Lärm der Welt.
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